sábado, 31 de marzo de 2012

Surrealistas por el mundo: Luis Buñuel.

Nombre: Luis Buñuel Portolés
Nacimiento: 22 de febrero de 1900
Fallecimiento:  29 de julio de 1983 
Lugar de Nacimiento: Calanda, Teruel, Aragón
Área:  Cine


Durante toda su vida, Buñuel fue un rebelde, hasta el último momento estuvo luchando contra sí mismo. Su interior le dictaba unas normas sobre la muerte, la fe, el sexo... que su conciencia no podía aceptar. Esta dualidad le marcó desde su más tierna infancia. Buñuel rompió barreras luchando a favor de la libertad.

Le gustaba reflejar la visión pesimista y cruel de la vida. Así lo hizo en Las Hurdes, tierra sin pan, enLos olvidados... Sin embargo, él era pacífico y siempre estuvo obsesionado con su propia muerte. Su hermana Conchita solía recordar que de pequeña había acompañado a su hermano Luis a visitar cementerios y éste se tendía en las mesas de las autopsias. A Luis le gustaba asistir a los entierros de su pueblo, así el entierro que tiene lugar en Abismos de pasión era un reflejo de los recuerdos de su juventud, según confesó él mismo.
La visión de Buñuel chocaba con la realidad. Tenía muy presente la posibilidad de la destrucción de la Tierra, pensaba en las guerras, la bomba atómica. Afirmaba que ni la libertad ni la justicia existían.El fantasma de la libertad refleja su pensamiento. Era tierno, piadoso, de vida ordenada. Tuvo una vida desahogada y una infancia feliz, pero su conciencia le llevaba a pensar en lo que él llamaba laEdad Media (los principios del siglo XX y sus miserias), es decir, las injusticias, que reflejó enAbismos de pasión, Nazarín, Él, La muerte en el jardín, La joven...
"Representaba una contradicción por su cine surrealista y como ser humano; un hombre muy limpio, muy ingenuo, mucho muy ingenuo; un hombre muy humano, tirano en su casa como dicen sus hijos y su mujer, pero un gran hombre"
No fue Nacionalismo, pero añoraba España y la tierra de su infancia; se nacionalizó mexicano por pragmatismo, ya había estado a punto de nacionalizarse estadounidense unos años antes. No le gustaba viajar, pero disfrutaba al visitar los sitios que le traían buenos recuerdos. No deseaba ir por Hispanoamérica y se quedó a vivir en México. Una señora que fue vecina suya en la Colonia del Valle de la ciudad de México comentó que Buñuel nunca olvidó sus raíces: en Semana Santa lo veía solo por el jardín de su casa haciendo redobles con un tambor y dando vueltas y vueltas.
Si siempre le había obsesionado la muerte, en los últimos cinco años de su vida, sordo, con poca vista, con alguna operación que otra, dejó de ver cine, televisión y apenas cogía un libro, con excepción de La vejez de Simone de Beauvoir, que leía y releía. Pensaba en su muerte y en el fin del mundo, bromeaba con los demás acerca de su vejez. Con ayuda de su amigo Jean-Claude Carrière, que durante más de 18 años recopiló material de entrevistas y conversaciones en los descansos de las filmaciones, escribió Mon dernier soupir ('Mi último suspiro'). Ya el título refleja la obsesión que tenía en los últimos momentos de su vida; no quería darles importancia, pero pensaba en ellos. Como era ateo, pensaba en reunir el día de su muerte a todos sus amigos ateos y confesarse. Para él, ser bromista era una forma de demostrar que estaba en contra del orden. Este libro de memorias inspiraría la película documental dirigida por Javier Espada y Gaizka Urresti y titulada El último guion que protagonizan Jean-Claude Carrière y Juan Luis Buñuel, recorriendo los lugares en los que transcurrió la vida de Buñuel: Calanda, Zaragoza, Madrid, Toledo, París, New York, Los Ángeles y México.

"Si me dijeran: ¿qué te gustaría hacer durante las 24 horas de cada uno de tus días? Yo respondería: dame dos horas de vida activa y veintidós de sueños con tal de poder recordarlos luego."

miércoles, 22 de febrero de 2012

Felicidades Luis y Luisa Buñuel!!

Tal que un día 22 de febrero como hoy, solo que en 1900 nació el surrealista y cineasta Luis Buñuel, que hoy cumpliría la friolera de 112 años!!!
Y también hay que felicitar a la lindura de alter ego que le he creado XD Luisa Buñuel.

¡¡FELICIDADES PEQUEÑOS SURREALISTAS!!


lunes, 13 de febrero de 2012

Surrealistas por el mundo: Salvador Dalí

Nombre: Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech.
Nacimiento: 11 de mayo de 1904.
Fallecimiento: 23 de enero 1989.
Lugar de Nacimiento: Figueras, Cataluña, España.
Area: Bellas artes, fotografía y diseño.


Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.3 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.
"Uno debería ser capaz de conservar en la cabeza simultáneamente las ideas de que Dalí era al mismo tiempo un excelente dibujante y un irritante ser humano. La una no invalida, o efectivamente, no afecta a la otra."
En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos se suelen encontrar afirmaciones políticas —probablemente, más dirigidas a impresionar al público por su radicalidad que basadas en una inspiración profunda— que señalan cierta vinculación con el activismo político del dadaísmo. Con el avanzar de los años, sus adhesiones políticas cambiaron, especialmente según el surrealismo se identificó con el liderazgo de André Bretón, de orientación trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidió explicaciones a Dalí por sus relaciones políticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dalí se declaró como un «anarco-monárquico», dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientación política (indudablemente minoritaria).
Con el inicio de la Guerra Civil Española, Dalí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar su adhesión a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dalí fue criticado por George Orwell, quien le acusó de «escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro», después de haber vivido y prosperado allí durante años.
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película Dalí en Nueva York (1965), de Jack Bond.
También animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una «novela pura». En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida, representan la decadencia de los años 1930.

"La única diferencia entre un loco y yo, es que el loco no sabe que lo está y yo sí."

jueves, 9 de febrero de 2012

12/2: El día de los enamorados!!


Sí lo sé, San Valentín es el día 14 no el 12... ¡PARA TODOS MENOS PARA MI! Yo lo celebro dos días antes. ¿Porqué? Porque me da la gana. Como San Valentín es un invento de un centro comercial solamente creado para vender algo en febrero yo elijo el día que quiera para hacerlo. Porque además El día de los enamorados hace que el regalarle algo a quien quieres se transforme en una obligación, no como hacerlo cualquier día. Si yo veo algo que me recuerda a mi novio y quiero regalarselo, simplemente lo hago no necesito que me den un día para hacerlo. Por eso es el día 12 para mi. XD

Pero bueno lo celebren el día 12, 14 o 30 de septiembre, pasenlo bien con la persona a la que más quieran, ya sea novio, novia, hermano, prima, madre, padre o mascota!

Aquí les dejo yo mi regalo, una imagen de Dora y sus muestras de cariño hacia Rica... Espero que les guste. La base la saqué de Deviantart luego edito la entrada y pongo el link.

domingo, 5 de febrero de 2012

El principe destronado.

El príncipe destronado es una novela realista, que presta especial atención a la psicología de los personajes, publicada por el autor español Miguel Delibes en 1973.


Aunque los hechos de la historia tienen poca importancia, y está más centrada en los pensamientos y sentimientos del protagonista, toda la historia gira en torno a la percepción psicológica de Quico de todos los sucesos que toman parte en su ambiente. La historia transcurre desde que el protagonista, Quico (un niño de casi cuatro años bastante inocente), se despierta a las 10 de la mañana, hasta que se duerme, a las 9 de la noche. Es decir, la historia dura 12 horas. Los hechos suelen ser similares, Quico, debido a su inocencia, da problemas a todo el mundo. La historia comienza describiendo el despertar de Quico. Se despierta, se ducha, se viste, va a comprar leche y desayuna. Durante el resto del día ocurren hechos, como por ejemplo la visita del novio de su criada o el momento en que se simula que se traga un clavo y preocupa a todo el mundo. Por lo general, suele estar jugando con su hermano, Juan, o hablando con su madre o cualquier persona de la casa. Quico vivía en una casa rica.


La historia transcurre en los años 60, exactamente en 1963. Se puede observar en la religiosidad de los adultos, en el lenguaje y en ciertos objetos (por ejemplo un tocadiscos). En cuanto al espacio, el 97% de la historia se desarrolla en la casa de la familia de Quico, ya que en una ocasión van a comprar leche y en otra van al médico.
El narrador cuenta la historia en 3ª persona del singular, pero es un narrador limitado porque sólo sabe y cuenta de los pensamientos de Quico y no de los otros personajes del texto.


PERSONAJES PRINCIPALES:

  • Quico, el protagonista,es el quinto de los seis hermanos. Es un niño que va a cumplir 4 años.
  • Juan, el hermano mayor de Quico. Como rasgo destacable suele leer tebeos de la época como "El cosaco Verdeeee" o álbumes de cromos como "La conquista del Oeste" y le encantan las armas.
  • La madre de Quico, que está toda la historia regañándole, pero también mostrando su cariño hacia él.Se hace referencia a ella por la ropa Que lleva y casi siempre con un cigarrillo en la mano.
  • El padre de Quico que aparece en una única ocasión, discutiéndose con su esposa. Destaca que se suele quejar de su vida. Estuvo en la guerra y quiere que sus hijos siguan su mismo camino.
  • Domi, una anciana que se encarga de vigilar a los tres hijos más pequeños de la madre de Quico (Juan, Cristina y Quico)
  • Vítora (Vito), la criada de la familia de Quico. Suele estar hablando con la madre de Quico y el protagonista le tiene mucho cariño.
  • La Loren, Otra criada de la familia.
  • Tía Cuqui, la tía de Quico, muy cariñosa y tolerante, insiste a la madre de Quico que no le regañe.
  • Cristina, la hermana menor de Quico. Ella es la causa de que Quico intente llamar la atención, ya que es la nueva reina de la casa,y a Quico ya casi no le hacen caso.
  • Pablo, Merche y Marcos: Los tres hermanos más mayores de Quico. Tienen poca importancia, probablemente el único que es mínimamente importante en la historia es Pablo, el mayor.

sábado, 21 de enero de 2012

Dadaísmo.


Movimiento artístico surgido primero en Europa y posteriormente en Norteamérica; fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza entre1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador y, posteriormente, adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura representativa de dadá. Surgió del desencanto que sentían los miembros al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y posteriormente, en actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los artistas del periodo de entreguerras.
Dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y la constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción.
El Dadá es caracterizado, también, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial.
Dadá se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo entendiendo por humanismo la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria.No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»
El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por definición, cuestiona el propio dadaísmo.
Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto en su rigor negativo también está contra el modernismo, y las demás vanguardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética dadá niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas.
La expansión del mensaje dadá fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intentó una revolución socialista). En Francia ganó las simpatías de escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti.
El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué es el arte o qué es la poesía; la conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada y, por tanto, no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera histórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene del dadá, así también la mezcla de géneros y materias propia delcollage. La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras que el dadaísmo nunca olvidó el humor.
En poesía el dadaísmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poético libre y sin límites. Para entender qué es la estética dadá en el mundo de la poesía nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaísta. El texto fue publicado en la recopilación Siete manifiestos dadá, "Dadá manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo", VIII (1924).
Coja un periódico
Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.
El movimiento dadaísta dejó las revistas y el manifiesto que sin duda son la mejor prueba de sus propuestas pero, por definición, no existe una obra dadá. Lo propio del dadaísmo eran las veladas dadá realizadas en cabarets o galerías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.

sábado, 7 de enero de 2012

Seven


Seven (Se7en) es una película estadounidense de suspenso estrenada en 1995. La cinta está protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman y narra la historia de dos detectives de la policía que van en busca de un asesino en serie. La película fue dirigida por David Fincher —esta es su segunda película— y escrita por Andrew Kevin Walker, quien recibió una nominación al BAFTA al mejor guion original.
El detective Somerset (Morgan Freeman) se encuentra a días de jubilarse y le envían como reemplazo al detective David Mills (Brad Pitt). Juntos tendrán que resolver una serie de asesinatos cometidos por un psicópata letrado y metódico llamado John Doe (Kevin Spacey), que se basa en los siete pecados capitales para cometer sus grotescos crímenes.
Durante la película, se da cuenta de que John Doe utiliza la guía de pecados que Dante Alighieri hizo en su famosa obra La divina comedia. Empezando por la gula, hasta la envidia e ira.

  • Gula: el hombre obeso que encuentran asesinado fue obligado a comer y seguir comiendo, ya que John le apuntaba con una pistola y una vez lo golpeó con esta. También paró la tortura dos veces para ir a comprar comida. La garganta se inflamó y hubo hemorragia interna, lo que causó su muerte.
  • Avaricia: un abogado que en palabras de John Doe era «un sinvergüenza que se pasó la vida liberando asesinos, violadores y secuestradores». Basándose en la obra de Shakespeare El mercader de Venecia, que en un texto decía «un kilo de carne, sin huesos ni nervios», refiriéndose a un kilo de carne que había de arrancarse, decidió que la carne sobraba de su vientre y provocó un desangramiento hasta la muerte.
  • Pereza: un tipo que se hacía llamar Victor. Encuentran sus huellas en la escena del crimen de «la avaricia», por lo que van a investigar. En su apartamento descubren su cuerpo, amarrado a una cama y con fotos, la primera de un año antes exactamente. Le falta una mano que había sido usada en la escena del crimen para inculparlo. Un policía, al acercársele mucho, se lleva un susto, pues Victor no está muerto sino en coma. El médico dice que no puede hablar, pues la capacidad cerebral se ha visto dañada por culpa de la tortura; además, se ha arrancado la lengua a mordiscos y sus músculos están atrofiados.
  • Lujuria: John Doe había mandado fabricar un cinturón con una cuchilla por delante. Un hombre y una prostituta son obligados a copular usando la cuchilla, lo que provoca heridas fatales en la vagina y órganos internos. El cuerpo de la prostituta no se muestra, pero el hombre que fue obligado a tener sexo con ella está seriamente perturbado y no puede hablar, además de que la policía tiene bien cuidada la escena del crimen.
  • Soberbia: el asesino le corta la cara a una mujer que era reconocida por su rostro y tiene dos opciones: llamar a emergencias, y vivir pero sin su rostro, o tomar unas pastillas que tiene en la otra mano y morir. La mujer toma las pastillas.
  • Envidia: John Doe es el penúltimo pecado y la esposa de Mills la última víctima que encontrar. Luego de que una camioneta de servicios postales se acerca al lugar donde suponen que encontrarán los cuerpos Mills se queda con John. Cuando Somerset se da cuenta de lo que tiene la caja, corre hacia Mills. John, a base de indirectas, le hace saber a Mills que fue a visitar a su esposa, pues envidiaba su vida. Quiso jugar a ser un esposo ejemplar, pero no lo consiguió, y se llevó de recuerdo su cabeza, matándola y también matando al bebé que hubiera llegado a nacer.
  • Ira: David Mills es el último pecado tras hacer de John Doe la víctima. Después de comunicarle a Mills el asesinato de su mujer, éste comienza a balbucear, mientras Somerset, que esta regresando de la furgoneta donde acaba de ver la cabeza de la esposa de Mills en una caja recibida por mensajero (el espectador no ve la cabeza), no para de gritarle que tire la pistola con la que apunta a Doe. Somerset trata de convencerlo de que, si dispara a John, éste habrá ganado. Mills, cegado por «la ira», le dispara varias veces. Es arrestado y conducido en un coche de policía, seriamente perjudicado mentalmente, a la cárcel.

New Line Cinema reestrenó Seven en Westwood, California en navidad y en Nueva York el 29 de diciembre de 1996, para intentar generar posibles nominaciones en los Premios Óscar para Freeman, Pitt, Fincher y Walker.
Walker recibió una nominación para los premios BAFTA al mejor guion original. Richard Francis-Bruce fue nominado para los premios Oscar por su montaje. Y el extensivo uso del bleach bypass realizado en la película por el director de fotografía Darius Khondji ha sido destacado como una gran influencia para las técnicas fotográficas del cine contemporáneo, especialmente a finales de la década de los 90. La película ganó un MTV Movie Award como mejor película.

martes, 3 de enero de 2012

Culpables.

¡Culpable! ¡Eres el culpable! ¿No sabes por qué aun?
Culpable de que no me reconozca ni yo misma. Culpable de mis despistes, de que esté con los pies lejos de la tierra y de que no sepa ni en que planeta están. Culpable de todos y cada uno de los suspiros que se me escapan inconcientemente o de que las palabras se me amontonen en los pulmones al hablar contigo haciendo que me asfixie. Culpable de indefinidos cargos a tu cuenta.
Simplemente por tener tú las armas del crimen, esa condenada sonrisa y esos malditos ojos color miel, con los que cometes cada uno de mis asesinatos. Solo por hacer que mi corazón se pare cuando te escucho pronunciar mi nombre. Por ser capaz de romper todas mis defensas con un único roce de tus manos con las mías. Por esos detalles que envenenan dulcemente como una droga.
La escena del crimen da lo mismo. Te da igual acabar conmigo a solas o rodeados de gente, porque no sabes que lo haces. No hace falta ni que estés presente, en cualquier momento o lugar, sin saberlo, me matas. Me sigues hasta el mundo irreal de mis sueños para que no haya testigos.
Y confieso que a veces soy cómplice, que aunque vea que inconcientemente me matas poco a poco no huyo, no salgo corriendo. Aunque ya me hayas asesinado más veces de las que te imaginas, tantas que ni las he contado, vuelvo a por la siguiente. Aunque al hacerlo mi corazón se pare por un segundo vuelvo a mirar tus malditos ojos color miel, me miras, y disparas una de tus condenadas sonrisas, caigo muerta de nuevo. Confieso que aunque me asfixie al hacerlo no puedo dejar de hablarte, ni de pronunciar tu nombre para que tú pronuncies el mío. Confieso que intento darte pie a cada uno de tus detalles, porque tengo una mala adicción a esa droga. Y que maravilloso masoquismo me invade cuando lo haces.
¿Ves? Los dos somos culpables.

sábado, 24 de diciembre de 2011

FELIZ NAVIDAD A TODOS!!

No hay mucho que añadir, simplemente les deseo a todos los que vean esto una muy feliz Navida y un mejor año nuevo. Pasenlo muy bien con vuestras familias, amigos, mascotas y/o ordenadores XD

Aquí os dejo a todos mi pequeño regalo. Una imagen de las pequeñas surrealistas navidosas y Wonderfull Christmas Time de Paul McCartney. Disfrutenlo, y sean buenos ;p



martes, 13 de diciembre de 2011

Surrealismo.



El Surrealismo, es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.
Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente más notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos.




El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.

Surrealismo Español.
Bellas Artes.
En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Además de Joan Miró y Salvador Dalí, el surrealismo español lo componen Maruja Mallo, Gregorio Prieto,José Moreno Villa, Benjamín Palencia y José Caballero, además de los neocubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Sánchez y Ángel Ferrant), y algunas creaciones pictóricas juveniles de Modesto Ciruelos y su "Serie Circense" presentada en la Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio D'Ors en Madrid el año 1947.
Literatura.
Varios poetas de la generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. Su huella es evidente en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti; en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Un río, un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda. Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista", aunque matizando que su poesía no era en modo alguno producto directo de la escritura automática. Miguel Hernández sufrió una efímera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot, y en la actualidad existe un cierto postsurrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreu
Cine.
Luis Buñuel, en colaboración con Dalí, realizó las obras más revolucionarias: Un perro andaluz(Un chien andalou, 1928) y La edad de oro (L'âge d'or, 1930).
Alfred Hitchcock y Salvador Dalí colaboraron cuando el primero encargó al artista catalán parte de la escenografía de Recuerda (Spellbound).
Cineastas contemporáneos, como David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, Julio Médem, o Carlos Atanes, entre otros, muestran la influencia del surrealismo.

domingo, 4 de diciembre de 2011

Basalto que no te oigo. (Hoy: Dadá, Julio y Andrés)

Hola amigos y amigas de la entrevista, soy Nozomu Nozomi y esta es la primera entrega de BASALTO QUE NO TE OIGO, el nuevo programa de DespisT-V, aquí entrevistaremos a las grandes celebridades actuales del mundo del fan fiction (en realidad no tenemos presupuesto así que solo entrevistaré a quien tenga a mano)


Hoy entrevistaremos a una de vuestras mujeres preferidas, por no decir vuestra preferida (que pelota soy). No chicas del club de fans de “La Princesa” no es ninguno de sus personajes, ya he dicho que no tenemos presupuesto. Pero por ser el primer programa no solo tendremos a esta fantástica mujer si no que también contaremos con la compañía de sus dos coprotagonistas. Por eso demos un fortiiiiisimo aplauso al trío de personajes más irreverentes de los fics de romance. Con todos ustedes… (silencio estratégico) : ¡Daliha Salvador! ¡Julio Aracil! ¡Y Andrés Hurtado!

(Aplausos)

Nozomu: Hola chicos bienvenidos.
Dadá: Hola Nozomu, estás guapísimo.
Nozomu: Uhiiii… Gracias, me voy a sonrojar.
Julio: Luego dices que tú eres el pelota…
Dadá: Yo siempre digo la verdad.
Andrés: Por eso a nosotros nunca nos lo dice.
Nozomu: Bueno, si queréis comenzamos ya con la entrevista, pese a que me encanta que me halaguen.
Dadá: Será mejor porque si no este par comenzará con sus celos y no será bonito.
Los dos: ¿Celos?
Dadá: Si celos…
Nozomu: Bueno pues para la entrevista solo se leerán centras iniciales para acortar ¿OK?
Dadá: OK.
Andrés: Por mi bien.
Julio: ¡Pues yo no quiero!
Dadá: No le hagas ni caso y sigue, Nozomu.
Nozomu: Gracias.
-----

N: Como ya hemos dicho, Daliha, Andrés y Julio son los protagonistas de un fic titulado Los Labios de Dadá, de la misma autora que otra fantástica y maravillosa historia que no tiene nada que ver conmigo…
D: ¿Peloteando a la jefa?
N: Un poco. Bueno… La primera pregunta es como resumiríais vosotros a la gente vuestra historia para convencerlos de que la leyesen.
J: Fácil. Chicas uno de los protagonistas está buenísimo.
D: Deja de hacer promo de Andrés, Julio.
J: Si no… Déjalo…
A: Si te digo la verdad, Nozomu, veo muy difícil que las lectoras de fanfiction se vean atraídas por esta historia. Por lo que tampoco te sabría decir como se la venderá a ese público. 
D: Te explico lo que el filósofo intenta decir. Esta historia no es la típica historia de romance de: chica monísima de la muerte conoce a chico que está buenísimo y le mola. Pese a que al principio se nos intentó vender así en modo de trampa.
N: Cierto, la primera finalidad de LLDD era que la gente te pensase que era una “historia tipo” y luego viera que no.
D: Eso es, de hecho en el primer resumen solo se hablaba de un triangulo amoroso y nada más para que pudiese ser parecida a todas las demás.
N: Pero nada más lejos de la realidad, las historias que suele leer este publico suele estar ambientado todo en institutos… Si no es indiscreción… ¿Qué edad tenéis? 
J y A: Veinticinco.
D: Veintidieciseis… (risa)
N: Vamos que ya no tenéis edad de estar en un instituto. 
D: Sí esa era la primera diferencia entre nosotros y los protagonistas de otras historias, mientras que ellos son adolescentes alocados, nosotros somos adultos locos del todo.
J: ¿Lo de loco no irá por mi? 
A: No, tú todavía no eres adulto…
J: Los dos tenemos la mismita edad.
A: Pero no mental.
J: Lo que tú digas. Y es verdad que todos estamos un poco desquiciados en esta historia, creo que no hay nadie cuerdo. Peor que en La Única Estrella que Brillaba, sin querer ofender Nozomu.
N: No pasa nada. 
A: Digamos que somos los personajes estereotípicos llevados al extremo a modo de parodia.
D: Estereotipo serás tú mono. Otra diferencia es que normalmente la chica y el chico o tienen los dos la misma edad o él es mayor que ella, aquí no solo es del revés si no que me llevo once añazos con ellos.
N: Jaja, pero en LLDD no todo el mundo es adulto ¿me equivoco?
D: No, no te equivocas, los personajes infantiles tienen una gran importancia en la historia, casi más que algunos de los adultos. 
A: Por ejemplo Luis o Berny tienen más importancia para la trama que por ejemplo Pedro o Alejandro que son adultos.
J: Por desgracia…
N: ¿No te gustan los niños?
J: No, son pequeños, molestos y.. se mueven… Además son unos seres malvados y no son concientes de ello, si no serían más malos aun.
N: ¿Cuál es el personaje más joven y cual es el más mayor?
D: ¡El más mayor es Pedro Hurtado!
N: ¿De los principales?
A: Es que piensa que la vamos a decir a ella…
J: Pero, ¿no lo es?
D: ¡No! Bea y Diego me ganan en meses.
A: Y el más chiquitín es Luisito después de Silvia y Sonia.
J: ¡Ya tenías que hablar de Luis!
D: Todos conocemos la adoración de Andrés por su hermanito.
N: Cambiando de tema… Los tres vivís en Madrid, capital de España, pero ninguno es nativo de esta ciudad. ¿De que parte del país sois?
D: Yo vengo de Barcelona.
A: De Valencia.
J: Y yo soy galleguiño.
N: Entonces los tres sois bilingües. Decidme algo… Decidme “Nozomu es el chico más guapo que hay en este mundo y además es rubio natural”
D: “Nozomu és el noi més guapo que hi ha en aquest món ia més és ros natural”
A: Siento desilusionarte, pero yo era muy pequeño cuando vine a Madrid y no se valenciano, pero es básicamente como lo que ha dicho Dadá.
J: “Nozomu crese que o neno o máis bonito neste mundo, pero meque se eu son loira natural”
N: Uhiiii que cosas me decís.
J: Mejor que no sepas que he dicho… 
N: ¿Puedo ser cotillo? ¿Cómo acabasteis todos en Madrid?
D: Es una larga historia… Cuando iba a entrar en la universidad decidí irme a Madrid con Beatriz a vivir solas en una residencia de estudiantes. Estaba un poco cansada de mi casa.
A: Lo mío es más simple, cuando era pequeño mi padre consiguió un trabajo en la capital y allí acabé.
J: A mi es que me metieron en un internado por mal comportamiento.
D: Desastre…
N: Es verdad, vosotros dos estuvisteis en un internado. ¿Cómo fue la experiencia?
J: Pues como he dicho mis padres me metieron allí para que mi comportamiento mejorase, pero la verdad que no lo hizo, más bien lo contrario…
N: Debías ser una buena pieza. ¿Pero a Andrés no le pega hacer gamberradas?
A: No, lo mío no fue por comportamiento, cuando mi hermana Margarita entró en primaria mi familia empezó a tener problemas económicos y para gastar menos a mi me llevaron allí.
N: ¿Y allí os conocisteis?
J: Sí, fuimos compañeros de cuarto y más de una vez nos castigaron.
A: Bueno que conste que siempre era por tu culpa.
J: Pero lo que nos reíamos.
N: ¿podéis contarme alguna de vuestras trastadas?
A: No…
J: Claro que sí. Cuando teníamos 15 o 16 años se nos ocurrió.
A: Se te ocurrió.
J: Vale… Se me ocurrió poner en todos los ordenadores de la sala de informática como página inicial una página porno para que cuando el profesor lo encendiera se llevara una sorpresa.
N: ¿Os pillaron?
A: Claro, pues no se ríe fuerte este hombre ni nada.
J: Bueno y él no sabe mentir…
N: Bueno… Y tú Dadá. Estuviste en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde también residieron grandes nombres del arte y las ciencias españolas, ¿fue emocionante?
D: Valla que sí, guardo muchos recuerdos de allí, pero la mayoría tienen de por medio mucho alcohol (risa) en aquella época estaba más tiempo borracha que sobria. No sé ahora, pero cuando yo estuve te ponías contentillo solo con respirar. (risa) Niños no hagáis caso a esta vieja, el alcohol es caca.
J: Lo que acabamos de descubrir de ti…
D: Una mañana de resaca me equivoqué de facultad y me colé en la de veterinaria en vez de en la de medicina.
A: Madre miiiiaaa…
D: ¡Y me lo decís vosotros que pusisteis porno en los ordenadores de un instituto!
N: Hablemos ahora de vuestros nombres. ¿No son para nada casuales?
D: No para nada, todos los personajes de LLDD (salvo yo, Bea, Diego, Berny y sus hijas) tienen nombres de personajes de libros de literatura española.
A: Andrés Hurtado , o sea yo, y Julio Aracil, son personajes de El Árbol de la Ciencia, de Pío Baroja. Al igual que todos mis hermanos, los Hurtado son todos de ese mismo libro.
J: Luego también tenemos a Martín Marco y Elvira, de La Colmena; a Max Estrella de Luces de Bohemia: a Adela Benavides Alba de La Casa de Bernarda Alba… Y algún otro más…
N: Pero tú nombre también tiene una larga historia, Daliha, y además tiene bastante que ver con este blog.
D: Sí. Pero lo más curioso es que el apodo de “Dadá” vino antes que mi nombre real “Daliha”. La idea fue que yo representaba todo lo contrario a lo establecido por las protagonistas de los fics… Era como los dadaístas que rompían con todo, de ahí el apodo de Dadá, pero claro no podía ser un nombre real por lo que me llamaron Daliha Salvador, nombre al cual si le damos la vuelta y le quitamos la “ha” queda como Salvador Dalí, que a su vez era dadaísta.
N: Interesante… Pero pongámonos tiernitos… ¿Cuál ha sido vuestro gran amor?
D: ¡Que cotillo! Eso no se sabe… no se sabe…
J: ¡Si se sabe, sí se sabe!
N: ¿Y no me lo podéis decir?
A: No te diríamos el final de la historia.
N: Jopeta. ¿Y vosotros?
J: La verdad es que creo que nunca he tenido un GRAN AMOR como dices.
D: Bueno, eso también se sabe…
J: ¿Qué insinúas?
D: ¡¿Yo?! Nada…
J: Mejor… El que tiene una vida amorosa intensa es Andrés.
N: ¿Si?
A: Bueno, pero es bastante trágico, tuve una novia a la que adoraba pero murió en un accidente de tráfico. Entré en depresión después de eso.
J: Y te volviste obsesivo.
A: ¿Yo no soy obsesivo?
D: Uhiiiii que no… Pero si te vuelves loco pensando en mil maneras en las que Luisito puede morir cuando no lo ves.
A: Eso es solo que me preocupo por él.
J: ¿Y porqué no le cuentas lo de la profe Dori?
A: ¡No!
J: Pues lo cuento yo…
A: ¡Aracil!
N: ¿Quién es la profe Dori?
J: ¡Fue el primer amor de Andresito!
A: ¡Calla!
J: Era nuestra profesora de lengua y literatura. Y estaba loquito por ella.
A: ¡Eres lo peor!
J: Pero no puedes vivir sin mi…
D: Valla dos patas pa’ un banco…
N: Ni que lo digas (risa) Sabéis que os digo… Se  nos está acabando el tiempo, esta entrevista es casi más larga que nuestros capítulos… ¿Me dejáis haceros una última pregunta?
D: Claro.
N: ¿Qué es lo que más os gusta de vosotros mismos?
J: ¡Todo!
A: Mira el modesto.
D: Creo que lo  que más me gusta de mi misma es que soy una mujer moderna y autosuficiente que no necesito la ayuda de un hombre para nada. Y menos a estos chicos. Tampoco soy la típica princesita buena de los fics.
A: Pues yo creo que lo que más me gusta de mi es que tengo un fondo bastante significativo.
N: Bueno chicos, ha sido un honor teneros aquí en el primer programa.
D: El placer ha sido nuestro.
J: Nos tienes que volver a entrevistar.
N: Descuida que seguro que lo haré. Solo deciros que os deseo mucha suerte con Los Labios de Dadá, que seguro que tendréis mucho éxito, haciendo algo distinto.
A: Eso esperamos.

N: Y a vosotros mis queridos “blogespectadores” os espero en el próximo programa de BASALTO QUE NO TE OIGO. En el que entrevistaremos a más celebridades del fanfiction o a quien tengamos a mano. Nos vemos pronto, aquí en DespisT-V.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Dislexia.



Se llama dislexia a la dificultad en la lectura que imposibilita su comprensión correcta (no en cuanto a contenido si no al reconocimiento de los propios signos). Aunque convencionalmente el término se aplique también a la dificultad para una correcta escritura, en este caso el término médico apropiado es el de disgrafía. En términos más técnicos, en psicología y psiquiatría se define la dislexia como una discrepancia entre el potencial de aprendizaje y el nivel de rendimiento de un sujeto, sin que existan cualquier tipo de problema, ya sea sensorial, físico, motor o deficiencia educativa.



Existen factores hereditarios que predisponen a padecerla. Sin embargo, aún no están claros otros factores que pueden estar implicados en el curso del trastorno, tales como causas genéticas, dificultades en el embarazo o en el parto, lesiones cerebrales, problemas emocionales, déficits espaciotemporales o problemas en cuanto a la orientación secuencial, de percepción visual o dificultades adaptativas en la escuela.
Estudios del ámbito neurológico han descubierto diferencias en el giro angular; (estructura cerebral situada en el lóbulo parietal del hemisferio cerebral izquierdo); entre sujetos disléxicos y grupos de control. Estudios similares han visto que existe un funcionamiento pobre de esta región cerebral.
Otras teorías del ámbito médico más minoritarias la asocian a que el hemisferio cerebral derecho, que sería responsable de procesar la información visual, realiza su tarea a una velocidad inferior que el lado izquierdo, encargado de los procesos del lenguaje, o a que existe una mala conexión interhemisférica.
Asimismo, desde el ámbito de la psicolingüística, se ha visto que uno de los déficits centrales en la dislexia, especialmente en los niños más pequeños, es una baja conciencia fonológica. La conciencia fonológica es el conocimiento que tenemos las personas para dividir el habla y la escritura en estructuras cada vez más pequeñas. Esto es compatible con los estudios neurológicos antes comentados, ya que se han observado déficits de este tipo en sujetos que han sufrido una lesión cerebral en el giro angular.